KLIKPOSITIF– Sebanyak 36 karya seni rupa dari sejumlah perupa dipamerkan dalam pameran bertajuk Yang Tak Sempat Dibaca Jakarta di Galeri Taman Budaya Sumatera Barat, Padang, pada 14–20 November 2026.
Pameran ini menghadirkan karya-karya yang sebelumnya telah dibawa ke Art Jakarta melalui program Art Scene. Karya-karya tersebut kembali dihadirkan di Sumatera Barat untuk memberikan ruang apresiasi dan pemaknaan yang lebih mendalam kepada publik.
Kepala UPTD Taman Budaya Sumbar, M. Devid, mengatakan, pameran ini menjadi salah satu upaya menghadirkan ruang bagi perkembangan seni rupa sekaligus mendekatkan karya seniman kepada masyarakat.
Pameran ini diinisiasi oleh Anton Rais Makoginta dan Fika Ria Santika melalui kelompok seni Matri-ArtLab. Karya-karya yang ditampilkan sebelumnya telah melewati perjalanan panjang ke Jakarta dan hadir di tengah dinamika pasar seni.
Kurator pameran, Nessya Fitryona, menjelaskan, kehadiran pameran ini merupakan upaya memberikan kesempatan kepada karya-karya tersebut untuk dibaca kembali. Sebab, ketika ditampilkan dalam peristiwa pasar seni seperti Art Jakarta, perhatian pengunjung tidak selalu tertuju pada pemaknaan karya.
Melalui pameran ini, pengunjung diajak tidak hanya menikmati tampilan visual, tetapi juga memahami gagasan, pengalaman, serta latar kebudayaan yang melingkupi proses penciptaan karya.
Dalam tulisan kuratorialnya berjudul Yang Kemudian Dibaca Pulang: Karya Seni, Kita, dan Ruang Makna, Nessya mengelompokkan kecenderungan makna karya dalam pameran ke dalam empat pendekatan.
Pertama, karya yang mengambil inspirasi dari artefak kebudayaan Minangkabau, seperti karya Ade Herman berjudul Batu Batikam serta karya Kamal Guci yang menghadirkan visual rumah gadang dan lanskap ngarai.
Kedua, karya yang bersumber dari persepsi dan pemikiran seniman dalam melihat realitas kehidupan. Kecenderungan ini terlihat dalam karya Syahrial berjudul Menolak Ilusi, Hamzah melalui Melihat Diri dan Menatap Jauh, serta karya Erlangga yang menghadirkan rangkaian pesan reflektif tentang kondisi kemanusiaan dan perdamaian dunia.
Ketiga, karya yang menggunakan objek alam sebagai bahan refleksi terhadap kehidupan dan lingkungan. Di antaranya karya Ade Jaslil, Angga Deja, Antomi Eka Putra, Boy Nistil, Budi Irwandi, Firdaus, dan sejumlah perupa lainnya.
Keempat, kecenderungan abstraksi dan transformasi visual yang mengarah pada refleksi kehidupan. Pendekatan ini terlihat melalui beragam medium dan gaya, mulai dari lukisan, karya sulam, digital print, hingga seni kinetik.
Nessya menilai, karya seni tidak dapat dipisahkan dari latar sosial dan identitas generasi senimannya. Bahkan, tanpa memahami cara pandang kebudayaan Minangkabau, makna sejumlah karya dalam pameran tersebut tidak dapat dipahami secara utuh.
“Pameran ini memberikan ruang untuk pemaknaan tersebut,” ujarnya.
Melalui pameran yang berlangsung hingga 20 November 2026 ini, masyarakat dapat melihat lebih dekat 36 karya seni rupa sekaligus menelusuri berbagai gagasan dan pesan yang terkandung di dalamnya.
